LA PINTURA BARROCA...

La pintura es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Es la Técnica de representación mediante la cual se impregna pigmentos sobre la superficie textil que permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al textil.

La pintura tiene una historia sin límites donde se encuentran todo el conjunto de manifestaciones artísticas que se originan en torno a la pintura, la cual se divide en periodos y fases que se han establecido para facilitar las diferentes comparaciones y estudios; a continuación les hablare acerca de la Pintura Barroca, la cual lleva el mismo nombre del periodo en que se genero el Barroco.

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artíficas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografia de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Bodegon

Paisajes

Retratos

Vanitas


El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.

Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

•El dominio técnico absoluto tanto de pintura al óleo sobre lienzo como de la pintura al fresco.

•El predominio del color sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo.

•La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.

•El movimiento y las composiciones complicadas, con perspectivas insólitas y una distribución asimétrica de los volúmenes.

•El realismo, la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.

•El gusto por perspectivas ilusionistas, sobre todo las vueltas, donde se intenta romper visualmente el espacio arquitectónico real con efectos trompe l’oeil, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictórico que ya había utilizado Mantegna en la Habitación de los esposos del siglo XV.

PINTURA BARROCA EN ITALIA

La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos bien diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).

El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo.

Por otra parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.
Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.

En Italia se encuentran los siguientes pintores que dieron su aporte a la pintura Barroco y sus obras:

--El nacimiento del tenebrismo: Caravaggio (1573 - 1610)

-- La vena clásica: Annibale Carracci (1560-1609)

--Escuela boloñesa: Guido Reni (1575-1642), Francisco Albani (1578-1660), Il Domenichino (1581-1641) , Il Guercino (1591-1666)

-- Escuela romana: Orazio Gentileschi (c.1563-1646), Artemisia Gentileschi (c.1593-1652), Bartolomeo Manfredi (1572-1605), Orazio Borgianni (1578-1616), Andrea Sacchi (1599-1661),
Pietro de Cortana (1596 - 1669).

--Escuela napolitana: Ribera (1591-1652), Luca Giordano (1632-1705)

PINTURA BARROCA EN FRANCIA

En Francia, el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos.

Su autor más destacado es Nicolas Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma. Buscó la inspiración en las culturas grecorromanas. Otros artistas fueron Georges de La Tour y Felipe de Champaign.

No obstante, el barroco en Francia fue poco más que una influencia, transformándose después en el rococó.

En Francia se encuentran los siguientes pintores que dieron su aporte a la pintura Barroco y sus obras: Rubens (1577 - 1640), Jordaens (1593-1678), Van Dyck (1599 - 1641).

PINTURA BARROCA EN FLANDES Y HOLANDA

En Flandes domina el panorama la figura de Rubens, desarrollando una pintura aristocrática y religiosa, mientras que en Holanda, la pintura será burguesa, dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con la figura de Rembrandt como su mejor exponente.

En Holanda se encuentran los siguientes pintores que dieron su aporte a la pintura Barroco y sus obras:

--Retratistas: Rembrandt (1606-1669), Frans Hals (c. 1580 - 1660)

--Pintura de la vida rural: Adrián Van Ostade (1610-1685); Pintores de interiores burgueses: Vermeer de Delf (1632- 1675), Pieter de Hoogh (1629-1683); Paisajistas: Jacob Van Ruysdael (c.1628-1692), Meindert Hobbema (1658-1709); Bodegonistas: William Claesz Heda (c.1599-1680)

PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

En España, el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velázquez, Ribera, Murillo o Zurbarán. El periodo fue conocido como Siglo de Oro, como muestra de la gran cantidad de importantes figuras que trabajaran, a pesar de la crisis económica que sufría el país.

Los pintores españoles usan como inspiración a artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La pintura flamenca barroca influye notablemente en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y a la llegada de Rubens al país como pintor de la corte.

Las principales escuelas del arte barroco serán las de Madrid, Sevilla y Valencia.

La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa. La mayoría de obras fueron encargadas directamente por la iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes, nobles y sus guerras, como en el famoso cuadro Las Lanzas, que pintó Velázquez en 1635 para el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La mitología y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana la que más se repite, sirva como ejemplo El martirio de San Felipe, gran obra de José de Ribera. El realismo de las obras se usará para transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia.

Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras. El tenebrismo italiano se dejará sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos expresivos.

En España se encuentran los siguientes pintores que dieron su aporte a la pintura Barroco y sus obras: Velázquez (1599-1660), Ribera (1591-1652), Zurbarán (1598.1664), Murillo (1617-1682), Alonso Cano (1601-1667), Valdés Leal (1622-1690)

El Vanguardismo!!

Historia

La acepción primera de la palabra vanguardia pertenece al lenguaje militar. En Francia comienza a usarse aplicada a la política entre los socialistas utópicos hasta que adquiere, con Marx y Engels, el sentido de minoría esclarecida encargada de conducir la revolución. Las Literaturas de Vanguardia surgen como una manifestación del rompimiento de cánones culturales establecidos con anterioridad. Florecieron después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y fueron sucediéndose hasta el desencadenamiento del segundo conflicto bélico en 1939.

INICIO

Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están:

*El Expresionis

*Cubismo

*Ultraísmo

*Futurismo

*El creacionismo, entre otras

EL VANGUARDISMO

El vanguardismo fue una corriente que vino de Europa y se caracterizó por una nueva sensibilidad que buscaba distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios.

Entre los movimientos de vanguardia destacados en América son: el creacionismo iniciado por Vicente Huidobro, el ultraísmo representado por Jorge Luis Borges y surrealismo que aparece en algunas composiciones de César Vallejo o Pablo Neruda.

Estos movimientos no se limitaron a proponer un cambio formal en el lenguaje de la poesía. Por el contrario, desde los años que le siguen a 1920, la narrativa comienza a ser atendida con toda inquietud por algunos de los mismos escritores afiliados a los grupos de vanguardia. La década de 1920 a 1930 atestigua estos primeros intentos de escribir cuentos y novelas cuyo lenguaje, técnicas y temas se salían completamente del trillado despotismo regionalista.

El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica.

De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se caracterizan, además, por:

1. Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardis cambian la estructura formal del poema.


2. Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.


3. Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar.


4. Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc.

RASGOS COMUNES DEL VANGUARDISMO:

- Búsqueda de un arte autónomo y cerrado en sí mismo por el que se crea un mundo de ficción poblado de ultraobjetos (Ulltraísmo y Creacionismo).

- Eliminación de la anécdota y la narración, de lo didáctico, confesional y sentimental.

- Ruptura de las relaciones de causalidad y del concepto tradicional de espacio y tiempo, con lo que surgen en estos poemas mundos fantásticos y caóticos con imágenes fragmentarias, sorprendentes, contradictorias y absurdas.

- El instrumento creador de estos mundos autónomos es la fantasía a través de la palabra, a la que se concede un valor mágico y demiúrgico que transforma los objetos en ideas y esencias (poesía pura) y que evoca contenidos misteriosos a través de la sugestión fónica del lenguaje poético.

- Culto a la imagen creada y a la metáfora insólita.

- Desdén por el arte del pasado.

- Actitud lúdica, agudeza y humor, concepción de un arte intrascendente.

- Admiración por la técnica, el progreso y los descubrimientos científicos (Futurismo), cosmopolitismo y fraternidad universal.

- En cuanto a los géneros cultivados, la poesía lírica es predominante; también se crea una prosa vanguardista en narrativa.

CARACTERÌSTICAS

• Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias.



• Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.


• Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.


• Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.


• Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.


• Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.


• Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras.


• Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo.
  
• Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.


• Imaginismo: la metáfora.

EL LENGUAJE

Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se carga de contenidos misteriosos, de significados equívocos, no unívocos, de reflejos interiores.

Esta poesía no es inteligible y como se abre a múltiples interpretaciones, el lector se convierte en un co-creador.

CARACTERÌSTICAS DE LOS POETAS

El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se caracterizan, además, por:

-Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema.

-Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.

-Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar.

-Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL VANGUARDISMO.

-El poeta vanguardista es inconforme, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre esta viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.

-Se deben abandonar los temas nuevos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.

-En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.

-En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

-Los poetas reaccionan contra las reglas tradicionales de la versificación, necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

-Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.

-Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.

-El punto de vista del narrador es múltiple.

-Existe un vínculo estrecho entre al ambiente y los gustos del personaje.

-Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.

- El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional, pues se limita a sugerir para el lector complete, el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.

AUTORES VANGUARDISTAS

- LEÓN FELIPE:
Poeta español, que destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso político. Su verdadero nombre era Felipe Camino Galicia de la Rosa. Nació en 1884 en España en una familia acomodada, su padre era notario. En su juventud recorre España enrolado como actor de una compañía ambulante y al frente de diferentes farmacias en distintos lugares de España. Pasó tres años en la cárcel, acusado de desfalco. En Madrid se sumerge en la bohemia y sufre la pobreza con todas sus consecuencias. Consigue un empleo en los hospitales de Guinea y marcha a la isla de Elobey. Allí permanece tres años para volver a España por poco tiempo y embarcarse, esta vez, hacia América. En México se dedica a la enseñanza. Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la Embajada de la España republicana; profesor de Literatura española en distintas universidades de América. Conoce a Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. Murió en 1968 en México.

Sus obras: Versos y oraciones de caminante, Poemas como: Versos y blasfemias de caminante y Drop a star, Traducciones de Waldo Frank y Walt Whitman, La insignia (1936), El payaso de las bofetadas (1938), Pescador de caña (1938), El hacha (1939), Español del éxodo y del llanto (1939), Ganarás la luz (1943), España e Hispanidad (1947), Llamadme publicano (1950), El ciervo (1954), Oh este viejo y solo violín (1968).

- FEDERICO GARCÍA LORCA
Poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra.

Nació en Granada, en el seno de una familia de posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.

Sus obras: Libro de poemas (1921), Poema del cante jondo (1931), Primero romancero gitano (1928), Poeta en Nueva Cork (1940), Diván del Tamarit (1934), Poemas como: Sonetos del amor oscuro, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Seis poemas gallegos, En teatro destaca con farsas como: Tragicomedia de don Cristóbal y Reabillo de don Cristóbal y La zapatera prodigiosa. Así como Amor de don Pelimplin con Belisa en su jardín (1921-1928), Dramas irrepresentables: El publico y Así que pasen cinco años, Tragedias rurales: Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), Doña Rosita la soltera (1935), La casa de Bernarda Alba (1936).

- PABLO NERUDA

Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida un mes después de que él naciera.Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el periódico regional La Mañana. Muere en la el 23 de septiembre de 1973, por un cáncer de próstata.

Sus obras: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), Residencia en la tierra (1935), España en el corazón (1937), Canto General (1950), Odas elementales (1954), Nuevas odas elementales (1955), Confieso que he vivido (1974) Fue su autobiografía
Entre otros como Rosario Castellos, Ernest Hemmingway, Juan Carlos Onetti, Octavio Paz, Pita Amor y Emilio Carballido.

FRAGMENTOS DE OBRAS VANGUARDISTAS.

Rosario Castellanos - Vals Capricho (fragmento)

" La civilización, que todo lo destruye, minó aquel prestigio que parecía inconmovible. Primero llegaron a Comitán las pianolas que hasta un niño podía hacer funcionar. Después hubo una epidemia de gramófonos que prescindían hasta de los ejecutantes. La estrella de Natalia se opacó. Su madurez vino a encontrarla inerme y su decadencia la hizo despeñarse hasta las lecciones particulares. Sus alumnas eran hijas de las buenas familias, empobrecidas por la Revolución y arruinadas definitivamente por el agrarismo. Como no estaban ya en posibilidades de adquirir ningún aparato moderno, se apegaron con fanatismo a unas tradiciones que, bien contadas, se reducían a los rudimentos del solfeo, la letra redonda, uniforme y sin ortografía y el bordado minucioso de iniciales sobre pañuelos de lino. "

Ernest Hemmingway - Las Verdes Colinas de África (Fragmento)
Los buenos escritores son destruidos en su país y sus talentos marchitados por exceso de ambición, por los elogios desmedidos, por sus pretensiones de intelectualismo y de superioridad. (...)

En cierta época de sus vidas, los escritores suelen convertirse en líderes. ¿ A quiénes conducen? Poco importa. Si no tienen discípulos los inventan. Y es inútil que aquellos que han sido escogidos como discípulos, protesten. En este caso se los acusa de deslealtad... Hay otros que ensayan salvar su alma con 10 que escriben. Es un medio fácil. Otros, todavía se arruinan por la primera suma de dinero recibida, la primera alabanza, el primer ataque, la primera vez que descubren que no pueden escribir, o bien se asustan e ingresan a asociaciones que piensan en lugar de ellos. (...)

Piojos de la literatura, gusanos para anzuelo, metidos en una botella, que tratan de derivar conocimientos y alimento de su propio contacto. " Federico García Lorca

La casa de Bernarda Alba (fragmento)

" No me toques!, no quieras ablandar mis ojos... aunque quisiera verte como hermana, no te miro ya más que como mujer.

Todo el pueblo contra mi, quemándome con sus dedos de lumbre. Y me pondré la corona de espinas que llevan las que son queridas de algún hombre casado. "

LA MODERNIDAD

Es el periodo comprendió desde el año 1500 donde se da por terminado el fin de la Edad Media hasta el año 1800 aproximadamente, donde se enmarcan algunos hechos relevantes, como lo fueron:

• La invención de la imprenta de Gutemberg (1452): Donde se pone fin al monopolio manejado por los Monasterios, quienes para esa época eran una de las únicas personas que sabían leer y escribir y que a su vez tenían tiempo para poder escribir libros.



• El descubrimiento de América (1492): Se sientan las bases del colonialismo europeo, y abre nuevas puertas para la era de los descubrimientos.



• El protestantismo (1517): Donde lucero reprocha el descontento a la Iglesia por la corrupción y el mercado de las penitencias y las burlas, entre otros.



• La Independencia de los Estados Unidos (1787): El cual inaugura el modelo de Estado y de política que actualmente se maneja, después de la rebelión de las colonias por los impuestos del te y el fracaso del ejercito británico al sofocarlos.



• La revolución Francesa (1789): Napoleón considerado el “Rey Republicano” va transformando no solo Europa sino todo el continente. Considerado como el Triunfo de las Ideas de la Modernidad.


• La maquina de Vapor por James Watt (1784): Invento que da paso a la cúspide de la carrera tecnológica e Industrial en la que vivimos actualmente.

La Modernidad no es catalogada como un periodo Histórico nada mas, sino como una forma de pensar que se podría caracterizar como la “autoconciencia de la clase burguesa” la cual tiene protagonistas claros: La Burguesía mercantil y los artesanos de las ciudades lo que se conoce actualmente como las empresas o Proyectos de la Burquegia, en donde encontramos:

• Ciencia (y técnica): Una nueva forma de sabiduría que es demostrativa y matemática, pero sobre todo práctica.

• Estado Moderno: Que es centralizado y burocrático, que inaugura el derecho positivo y se basa en la racionalidad como forma de organización.

• Empresa Capitalista: Que se basa en la racionalización de la decisión del precio, no en el regateo, sino en el cálculo de costes y beneficios.


Las tres comparten una nueva forma de racionalidad basada en dos ideas:

• La Secularización: entendido como el traspaso -traducción- en clave mundana -secular, no religiosa- del contenido de los misterios de la religión cristiana (la salvación); el arte, la política, la ciencia o el derecho se “vacían” de religión.

• La Modernización: entendida como racionalización de la realidad, desencantamiento del mundo -la magia, entendida en un sentido amplio, deja de ser una categoría explicativa de la realidad-. Razón Instrumental, razón para conseguir fines, saber para poder, y Razón Procedimental, pautas para regularizar, para ordenar, los asuntos públicos.


Se puede decir que la Modernidad tiene una nueva actitud frente al mundo, frente a la realidad, que se basa en:

*El Naturalismo: la naturaleza es algo valioso en sí mismo, no hay que buscar lo sobrenatural, porque lo importante está en lo natural.

*El Humanismo: el hombre se ha vuelto el “ente de fundamento” la realidad central desde la que se interpreta todo lo real.

La Modernidad va a desarrollar y usar intensamente cuatro nuevas ideas o conceptos:
• SUJETO: Es el nuevo ser fundamental, la realidad que soporta el orden del mundo. En latín significa “lo que está debajo” (sub iectum), pero ya no el alma (Platón o Sto. Tomás) o sustancia (Aristóteles), sino autoconciencia (Descartes).

• OBJETO: La categoría ya no es la “cosa en si”, sino la “cosa para mi”, el objeto es la cosa en la medida en que el hombre la conoce, la usa o la disfruta. El tema ya no es la totalidad de la realidad, sino la realidad en función de los intereses y proyectos del hombre.

• LIBERTAD: La libertad va a ser una libertad subjetiva, relativa al sujeto que la disfruta; y es entendida de tres formas:

1. Religiosa: (reforma) el hombre se libera de los intermediarios en su relación con dios (los curas y la Iglesia) y es libre de dirigirse a la deidad desde cualquier lugar y en cualquier momento.


2. Ilustrada : (ciencia y Enciclopedia) el hombre se libera de los intermediarios con la verdad, los maestros (los sabios en clave medieval, Aristóteles y Platón) y es libre de pensar y criticar por sí mismo.


3. Política : (ciudadanía) el hombre se libera de los intermediarios con el poder y el Estado (los nobles, de los que eran súbditos, “menores de edad política”), porque el individuo y su voluntad son la base del Estado.

• RAZÓN: El “sentido común” de Descartes, es la capacidad de discriminar lo verdadero de lo falso, lo bueno de lo malo, etcétera, y cada individuo lo tiene y es por tanto autónomo (tienen razón y puede usarla).